학내 언론사

제 748 호 재개봉 영화 홍수 속, 극장이 나아갈 길은

최근 극장가에는 재개봉 영화가 눈에 띄게 늘고 있다. 넷플릭스, 디즈니+, 웨이브 등 다양한 OTT(온라인 동영상 서비스)의 보편화로 관객들은 극장을 찾기보다 언제 어디서나 콘텐츠를 소비하는 방식을 선호하게 되었다. 이에 극장가는 과거 인기작들을 다시 상영하며 관객과의 접점을 모색하고 있다. CGV의 ‘월간 재개봉 어바웃 필름’ 프로젝트, 롯데시네마의‘보석 발굴 프로젝트’ 등은 다양한 명작들을 선보이고 있다. 이처럼 과거의 명작을 다시 스크린에 올리는 재개봉 방식은 변화하는 관객들의 취향에 맞춰 극장가의 새로운 흐름으로 자리 잡고 있다. ▲극장가에서 다시 만나는 영화들, 왼쪽부터 ‘스윙걸즈’, ‘너의 췌장을 먹고 싶어’ (사진: CGV 공식 홈페이지, 롯데시네마 공식 홈페이지) 재개봉 영화, 왜 늘어나는가 재개봉 영화가 꾸준히 늘어나는 이유는 감성과 경제성이라는 두 가지 측면에서 찾을 수 있다. 먼저, 재개봉 영화는 세대별로 다른 방식의 감정적 울림을 전한다. 젊은 세대에게는 신선한 경험이 되며, 중장년층에게는 과거의 감정과 경험을 되살리는 통로로 작용한다. 특정 시대의 감성을 고스란히 담고 있는 작품들은 시간이 흘러도 그 시절의 분위기와 감동을 되살리며 꾸준한 사랑을 받고 있다. 특히, 스마트폰이 보편화되기 이전의 아날로그적 감성이 담긴 작품들은 세대를 초월해 공감을 이끌어낸다. 대표적으로, 2007년 개봉한 대만 영화 ‘말할 수 없는 비밀’은 피아노 연주와 감성적인 연출로 많은 사랑을 받았던 작품이다. 이 작품은 과거의 감정과 기억을 다시 불러일으키는 ‘향수 효과’를 잘 보여주는 사례이다. ▲영화 ‘말할 수 없는 비밀(2007)’ 원작과 국내 리메이크 작품 포스터 (사진: https://www.topstarnews.net/news/articleView.html?idxno=15607820) 한편, 경제적인 이유 역시 재개봉 영화가 늘어나는 데 뒷받침하는 핵심 요소이다. 팬데믹 이후 침체에 빠졌던 극장가는 여전히 회복 단계에 머무르고 있으며, 신작 제작비가 점차 상승하면서 흥행 가능성 또한 예측하기 어려워졌다. 실제로 영화진흥위원회에 따르면, 2024년 국내 극장 매출은 전년 대비 약 5.3% 감소했고, 관객 수는 팬데믹 이전과 비교해 절반 이상 줄어든 상태이다. ▲2023년 대비 2024년 극장 매출액 및 관객 수 비교 (사진: 영화진흥위원회 <표 8> 2024년 한국 영화산업 결산 보고서) 이런 상황에서 극장과 배급사는 이미 검증된 작품을 통해 안정적인 수익을 기대할 수 있는 재개봉에 주목하고 있다. 기존 팬덤이 형성된 작품은 마케팅 비용이 적게 들고, 일정 수준 이상의 관객을 확보할 가능성도 높다. 더불어 제작비, 판권 구매비, 홍보 비용 등 다양한 지출을 줄일 수 있어 재개봉은 비교적 적은 비용으로 안정적인 수익을 기대할 수 있는 선택지이다. 신작 대신 재개봉작을 선택하는 극장과 배급사의 움직임은 그만큼 위험 부담을 줄이고, 효율적인 운영을 추구하는 방식이기도 하다. 기존 팬덤을 공략하는 영화관의 ‘선택적 재개봉’ 기존의 팬덤층이 두터우면서도 한국인들에게 남녀노소 사랑받고 있는 시리즈 중 대표적인 것은 ‘해리포터’와 ‘지브리 스튜디오’가 있다. 이 두 콘텐츠는 단순한 영화 자체를 넘어서, 하나의 세계관과 감정적 유대감을 통해 ‘기억’과 ‘향수’를 자극하는 방식으로 재개봉 시기를 선택한다. 극장은 이러한 정서적 연결고리를 마케팅화 하여 전편 상영 이벤트나 순차 재개봉 프로그램을 진행하고 이는 팬들에게 하나의 축제처럼 여겨진다. 대표적인 사례로 CGV는 2018년 ‘해리 포터와 마법사의 돌’을 시작으로 ‘해리 포터’ 시리즈를 매년 4DX 포맷으로 재개봉하고 있다. 더불어 CGV는 작년 12월 25일부터 31일까지 ‘해리 포터와 죽음의 성물 – 1부’ 재개봉을 기념해 영화를 관람한 후 매표소에서 티켓을 인증한 고객에게는 A3 사이즈 4DX 스페셜 포스터를 소진시까지 선착순으로 증정했다. 이러한 전략은 이미 검증된 콘텐츠이기에 신작보다 리스크가 낮고, 일명 ‘해덕(해리 포터 덕후)’라고 불리는 일정 소비층의 수익을 기대할 수 있다. 또한 극장 측은 한정판 포스터, 굿즈, GV와 같은 방식으로 팬들의 소장 욕구와 소속감을 자극한다. 결과적으로 극장은 단지 영화를 상영하는 공간이 아닌, 팬덤 문화의 성지로 기능하게 된다. OTT와의 경쟁에서 극장이 나아가야 할 방향 OTT 플랫폼의 성장으로 관객들은 더 이상 극장을 필수적인 콘텐츠 소비의 공간으로 인식하지 않는다. 집에서도 고화질의 콘텐츠를 자유롭게 소비할 수 있는 환경이 조성되면서, 극장은 스크린 이상의 현장적인 경험을 제공해야 하는 곳을 바뀌고 있다. 이에 따라 극장은 관객에게 ‘극장에서만 가능한 감각’을 제공하기 위해 기술적 리마스터링과 기념일을 활용한 마케팅을 전략적으로 도입하고 있다. ▲2024년 메가박스 왕가위 감독 재개봉 기획전 패키지 상품(사진 : https://x.com/cloudy_dune/status/1755401547784311042) 2024년에는 1994년 탄생한 왕가위 감독의 영화 ‘중경삼림’의 30주년을 맞이하여 그의 대표작 ‘해피 투게더’와 ‘화양연화’은 4K 디지털 리마스터링을 거쳐 국내 극장에 재개봉되었다. 왕가위 특유의 영상미인 수채화같은 필름, 슬로우 모션에서 나타나는 질감 등이 고해상도의 복원을 통해 한층 선명하게 살아났다. 이는 관객에게 또 다른 시각적 체험이며, 개봉 30주년을 기념해 바뀐 포스터 등은 팬들에게 기념행위의 일환이 된다. OTT가 제공하지 못하는 공간적 몰입과 공동체 감각은 극장만의 차별성을 부각한다. 그러나 이러한 전략에도 한계는 존재한다. 재개봉 중심의 소비는 콘텐츠 순환 구조를 지연시키며, 새로운 창작자나 독립영화가 설 자리가 좁아진다. 이에 따라 관객층은 다시 기존 팬층으로 고착화되며 새로운 세대나 취향을 반영하지 못하는 소비구조로 이어질 위험이 있다. 극장이 취해야 할 방향은 단순한 추억 소비가 아닌 그 감각을 토대로 지속 가능한 새로운 서사를 실현할 수 있는 공간이 되는 것이다. 재개봉은 하나의 생존 전략일 수 있지만, 새로운 관객층의 순환을 위해선 신작 발굴과 극장이 ‘영화를 보는 곳’ 이상의 문화적 관계가 연결될 수 있는 방향을 모색해야 할 것이다. 변의정 기자, 조윤정 수습 기자

• 작성일 2025-05-06
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제 747 호 기부 일상이 되다, 크라우드 펀딩이 만든 따뜻한 변화

최근 경남과 경북, 울산을 중심으로 발생한 대형 산불 피해가 이어지면서, 많은 사람들이 피해 복구를 위한 온라인 기부에 활발히 동참하고 있다. 특히 ‘기부형 크라우드 펀딩’을 통해 자발적인 참여가 확산되며, 일상 속 기부 문화를 이끄는 새로운 방식으로 떠오르고 있다. 클라우드 펀딩은 특정 플랫폼을 통해 다수의 소액 기부가 모이고, 그 과정이 빠르고 투명하게 이루어진다는 점에서 주목받고 있다. ‘기부형 크라우드 펀딩’이 무엇이며, 어떤 특징을 가지고 있는지 알아본다. 기부형 크라우드 펀딩이란 크라우드 펀딩은 온라인 플랫폼을 통해 다수의 사람(crowd)이 자금을 모으는(funding) 방식으로, 보통 스타트업이나 창작 프로젝트 지원 등에 활용됐다. 이 방식이 기부에 적용된 것이 바로 ‘기부형 크라우드 펀딩’이다. 공익 목적의 모금 활동을 온라인에서 진행하는 것으로, 특정 단체나 개인이 캠페인을 개설하면, 관심 있는 사람들이 자발적으로 기부에 참여하는 구조이다. 기존의 기부 방식은 대개 특정 기관이나 단체를 중심으로 정기적인 후원을 하거나, 일방적인 모금 요청에 응답하는 형태가 많았다. 반면, ‘기부형 크라우드 펀딩’은 기부자가 자신이 공감하는 주제를 직접 선택하고, 소액이라도 간편하게 참여할 수 있다는 점에서 더 주체적이고 능동적인 기부 방식으로 평가된다. 다양한 사회적 이슈에 관심을 두고, 쉽게 참여할 수 있다는 점이 이 방식의 큰 장점이다. 기부형 크라우드 펀딩 플랫폼 현재 국내에는 다양한 기부형 크라우드 펀딩 플랫폼이 운영되고 있는데, 네이버의 ‘해피빈’과 카카오의 ‘같이가치’가 대표적이다. ‘해피빈’은 네이버에서 운영하는 온라인 기부 플랫폼으로, 비영리단체나 공익단체 등 공신력 있는 기관이 직접 모금함을 개설하여 다양한 공익 캠페인을 진행한다. 기부자는 해피빈에서 사용할 수 있는 무료 재화 수단인 ‘콩’을 통해 소액 기부에 참여할 수 있으며, 보유한 콩이 없어도 다양한 결제 수단을 통해 기부할 수 있다. 또한, 해피빈은 모금 진행 상황을 투명하게 공개하여 기부자들이 캠페인의 진행 상황을 쉽게 파악할 수 있도록 지원하며, 기부 후기 수신을 선택한 기부자에게는 기부 사업이 종료된 후 네이버 메일을 통해 후기를 전달하고 있다. ▲ 해피빈 캐릭터 (사진: 해피빈 공식 홈페이지) ‘같이가치’는 카카오에서 운영하는 사회 공헌 플랫폼으로, 다양한 사회 문제 해결을 위해 여러 사회단체와 협력해 기부 캠페인을 진행하고 있다. 누구나 공익적 목적의 사연이나 이슈를 소개하고 손쉽게 프로젝트를 개설할 수 있으며, 복잡한 절차 없이 진행할 수 있다. 또한, 직접적인 금전 기부 외에도 댓글 작성, 공유, 하트 응원 등의 활동을 통해 공익 활동에 부담 없이 참여할 수 있으며, 이러한 활동에 따라 카카오가 대신 일정 금액을 기부하는 구조로 운영된다. 캠페인 종료 후에는 카카오톡을 통해 모금 후기 알림이 발송되며, 이를 통해 기부자는 모금액 사용 내역을 투명하게 확인할 수 있다. ▲ 카카오 같이가치 로고 (사진: 카카오 같이가치 공식 홈페이지) 기부형 크라우드 펀딩 사례 국내에서 진행된 기부형 크라우드 펀딩 사례는 첫째, NGO(국제 구호개발) 세이브 칠드런에서 2021년 4월 27일부터 12월 31일까지 해피빈에서 진행한 '코로나19 아동 식사 지원 캠페인' 펀딩이다. 코로나19 사태로 인해 학교나 지역아동센터에 가지 못해 식사를 해결할 수 없는 저소득층 아동들의 영양 불균형 문제를 해결하기 위해 시작됐다. 이 펀딩은 저소득 가정의 아동 71명에게 주 2회 식사를 배달하는 방식으로 기부금을 사용했다. 이 펀딩을 통해 상반기에 299 가정, 총 501명의 아이에게 반찬을 지원했으며 아이들이 골고루 마음껏 식사할 수 있었다. ▲ 코로나19 아동 식사 지원 모금 (사진: https://happybean.naver.com/donations/H000000178320?redirectYN=N&p=p&s=rsch) 둘째, 사단법인 동물권행동카라에서 2021년 10월 1일부터 2022년 5월 20일까지 해피빈에서 진행한 '병들고, 나이 든 유기견들에게 사랑을 선물해 주세요.' 펀딩으로, 맞춤형 사료와 영양식 지원을 통해 노령견과 환견 50마리의 건강 증진 및 삶의 질 향상을 목표로 했다. 이 펀딩으로 소화기계·혈당 관리를 위한 W/D 사료, 심장 건강을 위한 H/D 사료 등 맞춤 사료와 습식캔, 주식캔이 제공되어, 노령견과 환견에게 꼭 필요한 영양식을 제공할 수 있었다. ▲ 노견 및 환견 맞춤형 사료, 영양식 지원 모금 (https://happybean.naver.com/donations/H000000180022?redirectYN=N&p=p&s=rsch) 셋째, 사단법인 굿네이버스에서 2025년 3월 25일부터 4월 25일까지 카카오같이가치에서 진행하는 '2025년 산불 피해 긴급 모금, 지금 함께해 주세요.' 펀딩이다. 이 펀딩으로 산불 피해 주민 지원을 목표로, 긴급 구호 물품 지원과 긴급 생계비를 지원하고 있다. 경남 산청과 하동군 대피소에 머무는 1,100세대에 생필품 키트를 전달했고, 경북 안동 체육관 대피소에도 의류와 방한용품 등 약 35,000벌 규모의 물품을 지원했다. 또한, 산불 진화를 위해 사투를 벌인 소방대원들에게 식사를 제공했다. 이후 앞으로도 현장의 목소리에 따라 지원을 지속해 나갈 예정이라고 밝혔다. ▲ 산불 피해 긴급 모금 (사진: https://together.kakao.com/fundraisings/125446/story) 기부형 크라우드 펀딩의 의의 기부형 크라우드 펀딩은 기존의 전통적인 기부 방식에서 벗어나, 기부의 접근성·다양성·투명성을 확보했다. 이를 통해 기부를 일상화했다. 과거에 기부는 특정 계층과 단체를 중심으로 제한적으로 이루어졌으며, 후원자에게 기부금 사용 계획과 내역을 상세히 공지하지 않았다. 그러나 기부형 크라우드 펀딩의 등장으로, 누구나 손쉽게 온라인 플랫폼을 이용해서 기부할 수 있게 되었고 기부 대상도 전 세계로 확대되었다. 또한 단순한 금전 기부 외에도 해피빈의 콩, 카카오같이가치의 카카오댓글기금처럼 다양한 방식으로 기부에 참여할 수 있게 되었다. 더불어, 기부 단체는 기부금 사용 계획과 내역을 반드시 공개해야 하며, 후원자는 모금 후기와 소식 게시판을 통해 직접 피드백을 남길 수 있게 되었다. 기부형 크라우드 펀딩은 기부의 접근성·다양성·투명성을 확보하여, 기부 문화에 혁신을 만들어 냈다. 이러한 기부 문화의 발전은 기부가 보다 더 자연스럽고 활발하게 이루어질 수 있게 했다. 기부의 일상화를 위해서 기부형 크라우드 펀딩은 기부의 접근성·다양성·투명성을 확보하여 기부의 일상화에 긍정적인 영향을 미쳤다. 또한 기부 문화의 새로운 발전 가능성을 제시하였다. 그에 따라 기부는 더 이상 특정 계층이나 집단만의 활동이 아닌, 누구나 쉽게 참여할 수 있는 일상 속 실천으로 자리 잡았다. 앞으로도 많은 사람이 기부형 크라우드 펀딩에 관심을 가지고 참여한다면, 우리 사회는 더욱 따스한 곳을 향해나아갈 수 있을 것이다. 김지연 기자, 조윤정 수습기자

• 작성일 2025-04-16
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제 747 호 불길이 삼킨 국가문화유산… 되찾을 수 있을까

최근 전국적으로 대형 산불이 잇따라 발생하면서 막대한 피해가 이어지고 있다. 인명 피해는 물론이고, 3월 21일부터 4월 6일까지 34건의 국가유산이 피해를 보았다. 국가유산은 오랜 세월을 거쳐 내려온 역사적·문화적 가치의 집합체이다. 무엇보다도 한 번 소실되면 되돌릴 수 없기에, 국가유산의 손실은 단순한 화재 피해가 아닌 우리의 역사적·문화적 정체성의 손실로 이어진다. 산불로 인한 국가유산의 피해 현황과 앞으로의 상황에 대해서 자세히 알아본다. 산불 진행 및 피해 현황 행정안전부 산불 중대본 보고서(250406 09시 기준)에 따르면, 이번 산불은 11개 지역, 총 48,238.61ha의 구역에서 발생했다. 3월 21일(금) 경남 신청 하동에서 산불이 발생하였는데, 이를 시작으로 경북 의성·안동·영덕·영양·청송, 울산 울주의 온양·언양, 경남 김해, 충북 옥천, 전북 무주에서 산불이 발생하였다. 3월 22일 중앙재난안전대책본부가 가동되고 재난 사태가 선포되었으며 산청, 울주, 의성, 하동, 안동, 청송, 영양, 영덕 순으로 특별재난지역이 선포되었다. ▲청송에서발생한산불로전소된보광사만세루(사진: https://www.newsis.com/view/NISX20250326_0003113718) 피해 현황은 인명 피해와 시설 피해로 나눌 수 있다. 4월 6일 6시 기준으로 82명(사망 31, 중상 9, 경상 42)의 인명 피해가 발생하였으며, 시설 피해로는 7,660개소의 주택·농업 시설·국가유산 등이 전소/반소/부분소 한 것으로 잠정 추정되고 있다. 1,976세대 3,193명이 197개소의 대피소로 대피하였으며, 현재는 임시대피시설에서 임시숙박시설 189개소로 2,462명을 이동 조치한 상황이다. 지원 상황으로는 구호물품(응급구호세트, 모포, 쉘터 등) 988천여 점, 심리지원(심리적 응급처치 2,482, 심리상담 6,060) 8,542건, 정보제공 15,122건, 재해구호협회 등 국민성금 925.1억 원이 모금(4.4. 17시 기준)된 상황이다. 향후 산불 중대본 15차 회의가 개최될 예정이며, 중앙 피해 합동조사단」구성·운영(4.8.~4.15.)될 예정이다. 국가유산 피해 현황 국가유산청은 '경북 의성군, 안동시 등의 대형 산불 및 전국에서 발생하는 동시다발 산불로 인한 국가유산 화재 피해 우려가 매우 높아' 국가유산 재난 위기 경보 '심각' 단계를 발령했다. 4월 6일 기준 국가지정 12건, 시도지정 22건의 국가유산이 피해를 보았다. (국가지정 국가유산 12건 중 보물 3건, 명승 3건, 천연기념물 3건, 국가민속문화유산이 3건/시도지정 국가유산 중 유형문화유산 4건, 기념물 3건, 민속문화유산 6건, 문화유산자료 9건) 4월 4일 11시를 기준 피해를 본 구체적인 국가유산은 다음 표와 같다. ▲ 국가유산 피해 현황 (사진: 국가유산청 홈페이지) 그중 전소된 것은 보물 2건과 국가민속 1건, 시도지정 9건이다. 전소된 의성 고운사 연수전·가운루, 청송 만세루, 사남고택, 용담사 금정암 화엄강당, 지산서당, 안동 국탄택·송석재사·지촌종택, 약계정, 청송 기곡대사·병보재사는 모두 거대한 역사의 흐름 속에서 우리의 역사적·문화적 정체성을 지켜온 국가유산이다. 그중 고운사는 신라 신문왕 원년(서기 681년)에 해동 화엄종의 시조인 의상대사가 창건한 사찰이다. 1963년 보물로 지정된 의성 고운사 석조여래좌상과 1985년 경상북도 문화재자료로 지정된 고운사 삼층석탑, 1982년 경상북도 유형문화재로 지정된 고운사 가운루, 2020년 보물로 지정된 의성 고운사 연수전, 사적비, 사보(寺寶)로 전해지고 있는 오동학촉대 등을 보유하고 있었다. 그렇기에 이번 화재로 전소되었다는 소식에 많은 이들이 안타까워하고 있다. ▲ 고운사 (사진: https://terms.naver.com/entry.naver?docId=948445&cid=42865&categoryId=42865) 앞으로의 상황, 국보 해제 가능성 이번에 전소된 국가유산은 국보에서 해제될 가능성도 있다. 특히 앞서 언급한 고운사 연수전·가운루의 경우 국보 해제가 불가피하다는 예측이다. 문화유산의 보존 및 활용에 관한 법에 따르면 국보, 보물 등 국가지정문화유산으로 지정된 이후 가치를 상실하면 지정이 해제될 수 있는데 고운사 연수전·가운루가 이에 해당한다. 세계일보의 최종덕 전 국립문화재연구소장 인터뷰에 따르면 “연수전과 가운루 완전히 전소된 것이라면 보물 해제가 불가피하다. 사적(史蹟)은 터나 장소를 의미하기 때문에 불이 탄 후에도 그 지역을 유지할 수 있으나 보물은 대상 건물 자체를 지정하는 거라 다 타버리면 더 이상 보물로서의 가치는 없어 보물 지정이 해제될 수밖에 없다. 두 보물에 대해 향후 복구를 하더라도 국가유산으로서의 의미를 지니기는 어렵다”라고 한다. 화재로 보물이 해제된 사례로는 낙산사의 동종이 있다. 동종은 1469년 예종(재위 1468∼1469)이 아버지 세조(재위 1455∼1468)를 위해 낙산사에 보시한 종으로, 한국 종을 대표하는 걸작이었다. 그러나 2005년 산불로 인해 낙산사가 전소되면서 녹아내렸고, 문화유산위원회 심의를 거쳐 2005년 7월 보물 지정이 해제됐다. 반면에 화재로 70% 이상이 소실되었음에도 국보에서 해제되지 않은 경우도 있다. 바로 2008년에 화재로 소실된 숭례문 문루이다. '1층이 90%, 2층이 10% 남아 있고, 뼈대와 석축이 유지돼 있었고, 문화재위원회가 숭례문이 지닌 국보 1호라는 상징적인 의미 등 복합적 요소를 고려'했기 때문에 국보로 유지될 수 있었다. 그러나 고운사 연수전·가운루가 이에 해당할 가능성은 매우 적어 보물에서 해제될 가능성이 높다. 문화유산의 복구 과정 국가유산청에 따르면, 이번 산불로 인해 보물과 천연기념물, 국가 지정 문화유산 등 총 32건의 문화유산이 피해를 입었고, 이 가운데 12건은 원형의 가치를 잃어 문화유산 지정 해제 절차를 밟을 위기에 놓였다. 따라서 국립문화재연구원에서는 피해를 입은 문화유산들을 피해의 상태와 문화재의 특성에 따라 각각 다른 원칙이 적용하여 복구 및 해제할 것으로 보인다. 문화유산의 향후 처리 방향은 단순히 물리적 복구 여부가 아니라, 문화재로서의 원형성과 상징성을 유지할 수 있는지에 따라 결정된다. 이때, 복구 가능한 문화유산은 복원, 중건, 중창이라는 세 가지 서로 다른 복구 원칙을 상황에 맞게 채택한다. ▲경복궁을 중건하는 과정을 담은 '영건일기'(營建日記) (사진 : https://www.yna.co.kr/view/PYH20190125124500013) 복원(復原)은 원래의 재료, 구조, 기법, 양식을 최대한 그대로 살려서 해당 문화재를 과거의 상태로 되돌리는 방식이다. 보존 상태가 양호하거나, 상세한 문헌 자료 및 도면이 확보된 경우 주로 적용된다. 그러나 이번 화재처럼 문화재가 전소되거나, 원형을 특정할 수 있는 정보가 부족한 경우에는 복원이 현실적으로 어려울 것으로 보인다. 중건(重建)은 기존의 문화재가 소실된 뒤 기존 설계나 유구(遺構)를 바탕으로 재건축하는 방식이다. 이는 원형에 대한 존중을 바탕으로 하되, 현대적인 건축 재료나 안전 기준이 일부 반영된다. 따라서 전소된 문화재 중 사료와 도면이 충분히 존재할 경우, 중건 방식으로 그 정신적·상징적 가치를 계승하게 된다. 중창(重創)은 전통적으로 불교 건축에서 많이 쓰이는 개념으로, 원래 건물이 있었으며 피해를 입었거나 다른 사유로 인하여 그 자리에 새로 짓게 된 경우이다. 이는 다른 모습으로 지어질 수도 있으며 일종의 문화적 재해석을 포함한 창조적 복원이다. 따라서 문화재가 단순히 물리적으로 보존되는 것을 넘어서, 현대적 가치를 담아 재구성되는 경우다. 복구 원칙과 이번 산불피해를 입은 문화유산들을 살펴보았을 때, 국가유산청이나 정부에서 실측이나 실제 기록들을 꾸준히 해 왔고, 실제 기록물이 기록했던 증거들이나 도면이 남아 있는 경우가 많아 이를 기준으로 해서 중건, 중창될 가능성이 높아 보인다. 국가와 민간의 대응 방향은? ▲26일 안동 하회마을에서 물을 뿌리는 소방 당국 (사진 : https://www.hani.co.kr/arti/area/capital/1189017.html) 이번 산불이 발생한 경상북도는 조선을 지탱했던 유교 사상의 본산지며, 안동, 영주, 예천에는 서원, 고택, 사찰, 전통 마을이 밀집해 우리나라의 유,무형 문화유산이 집중된 곳이다. 그러나 오랫동안 정주민이 거주하고 있던 생활민속공간은 국가유산청에서 집계가 되지 않고 있다. 이에 따라 기록되지 않은 유산의 위기 또한 함께 관심을 기울여야한다. 국가 차원에서는 문화유산 복구는 예산에 대한 우선 집행, 해제 기준 명확화, 종교적 유산의 경우, 전통 기술자와 종교계, 민속학자가 함께하는 복원 거버넌스를 형성해야 한다. 문화재 재난, 재해 통합정보관리시스템을 확대 적용하고, 실시간으로 감지할 수 있는 체계와 함께 방제와 관련해서는 우리 선조들의 지혜를 활용할 수 있다. 우리나라는 소나무 식재를 주된 산림정책으로 삼았는데, 소나무의 송진은 휘발성이 강하기 때문에 화재의 위험성을 높인다. 이에 따라 선조들은 임진왜란 때 불탄 고창 선운사를 재건할 때 잎이 두껍고 수분함유율이 높은 상록활엽소인 동백나무를 사용해 화재를 예방했다. 민간 차원에서는 문화재 주변 지역공동체의 문화재 이해 교육과 함께 생활유산 보존 운동도 중요하다. 이번 산불은 역사적 기억과 지역 공동체의 삶을 위협하는 사건이었다. 국가와 민간이 함께 참여해 피해를 입은 문화유산을 복구하고 기술뿐만 아니라 전통적 지혜를 활용한 방재 전략을 세우는 것, 생활유산과 비지정 유산에 대한 관심이 필요하다. 무엇보다 중요한 것은 화재로부터 벗어난 그 공간들이 다시 일상을 되찾는 일이다. 우리의 문화유산과 그 곁에서 살아가는 사람들의 삶이 안정적으로 회복되길 진심으로 바란다. 김지연, 변의정 기자

• 작성일 2025-04-16
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제 746 호 전통을 품은 감각, '뮷즈'가 이끄는 문화 상품 열풍

국가유산진흥원 발표에 따르면, 2024년 문화 상품 매출은 약 118억 8000만 원을 기록하며 사상 최고치를 달성했다. 우리나라의 대표적인 문화 상품 브랜드는 ‘뮷즈’로, 출시하는 상품마다 바로 품절될 정도로 많은 인기를 끌고 있다. 문화 상품 판매는 단순한 굿즈의 판매가 아닌 문화유산을 알리고 보존할 수 있는 방법 중 하나이다. 뮷즈의 성공 비결과 한국의 문화 상품 산업이 나아가야 할 방향성을 알아본다. 뮷즈란 국립박물관문화재단의 전신인 국립중앙박물관문화재단은 2006년 문화 상품 아이디어 공모전과 국립중앙박물관의 소장 유물 및 문화재를 활용한 귀빈용 문화 상품 개발을 추진했다. 이들은 반가사유상 미니어처로 국립박물관 문화 상품의 가치를 대중에게 알리고, 국립박물관 문화 상품을 대표하는 브랜드 ‘뮷즈(MU:DS)’를 2022년에 론칭했다. 뮷즈는 박물관을 뜻하는 영어 단어인 '뮤지엄(M useum) 과 상품을 뜻하는 영어 단어인 '굿즈(G oods)' 를 합친 말로, 박물관에 소장 중인 작품을 모티프로 한 '박물관 굿즈'를 이르는 말이다. ‘나에게 온 보물, 뮷즈'을 슬로건으로, 전통 문양과 한글 자음, 모음을 현대적으로 재해석해서 브랜드 이미지를 제작하였다. ▲뮷즈 공식 로고(사진: https://www.museumshop.or.kr/kor/main.do) 뮷즈는 온라인과 오프라인 매장이 있다. 오프라인 매장은 여러 국립박물관(국립 중앙박물관, 국립민속박물관, 국립대구박물관, 국립제주박물관, 국립전주박물관, 국 립익산박물관, 국립 진주박물관, 국립광주박물관, 국립 경주박물관, 국립한글박물관)내에 있다. 박물관에서 소장하고 있는 유물을 재현한 상품, 공예작가의 수공예 작품, 간단한 문구류, 전통을 재해석하여 디자인한 생활용품, 어린이들을 위한 교육용 상품과 예술 서적 등 다양한 상품을 판매하고 있다. 단순한 박물관 방문 기념품이 아닌 우수한 품질과 디자인의 제품을 개발하고 있다. 뮷즈 대표 상품 뮷즈의 대표 상품 중 첫 번째는 ‘취객선비 3인방 변색 잔세트’이다. 김홍도의‘필 평안감사향연도’에 등장하는 취객 선비 3인방을 모티브로 디자인된 변색 소주잔으로, 온도에 따라 색이 변하는 시온 안료를 사용했다. 차가운 술을 따르면 선비들의 얼굴이 붉게 변하여 즐거운 술자리 분위기를 연출할 수 있다. 2023년에 출시되었음에도 불구하고 꾸준히 인기가 많아 작년 한 해에만 6만 잔이 팔리고, 재입고되는 즉시 품절이 되어 재입고를 기다리는 사람들이 많다. ▲취객선비 3인방 변색 잔세트(사진: https://www.museumshop.or.kr/kor/main.do) 두 번째 대표 상품은 반가사유상 미니어처이다. 국립중앙박물관의 대표유물 반가사유상을 미니어처로 제작한 것으로, 미륵보살의 미소와 옷주름까지 섬세하게 표현되어 있다. 작년 한 해 2억 7400만 원 상당의 매출을 기록하며 가장 많이 팔린 뮷즈이자, 외국인이 많이 구입한 상품 중 2위를 차지했다. ▲반가사유상 미니어처(사진: https://www.museumshop.or.kr/kor/main.do) 세 번째 상품은 작년에 출시된 석굴암 조명이다. 2024 뮷즈 공모 선정작으로, 석굴암의 모습을 3d 프린터를 통해 입체적으로 담아낸 조명이다. 펼치고 닫을 수 있는 구조로, 실제 석굴암을 둘러보는 듯한 평온함과 안도감을 느낄 수 있다. ▲석굴암 조명(사진: https://www.museumshop.or.kr/kor/main.do) 뮷즈의 매출 뮷즈의 매출액은 꾸준히 증가하고 있다. 국립박물관 문화재단에 따르면, 2024년 뮷즈의 매출액은 약 213억 원으로, 2023년 대비 42%가 늘어났다. 2020년 대비 약 5년간 465%가 증가했다. 그중 온라인 매출액의 경우 지난해 약 52억 원으로, 2023년 매출액 22억 2900만 원과 비교해 134% 증가했다. ▲국립박물관 뮷즈 매출액 추이(사진:https://www-dbpia-co-kr.libproxy.smuc.ac.kr/pdf/pdfView.do?nodeId=NODE12087055) 뮷즈의 오프라인 매장 구매자 비중을 연령대 별로 살펴보면, 30대가 36.6%로 가장 많았다. 20대는 17.4%, 40대는 17.4%, 50대 이상은 17.1%, 10대는 11.5%를 차지하고 있다. MZ세대로 불리는 20·30세대가 54%로 절반 이상을 구성하고 있다. 2020년부터 30대 구매자 비중은 꾸준히 1위를 기록해 왔으며, 최근엔 40대의 구매 비중이 줄고 50대 이상의 구매 비중이 늘어나고 있는 추세이다. 상품 구매자 중 외국인의 비율은 2020년 대비, 3배가량 늘어났다. ▲연령대/내외국인 매출 구성비 (사진:https://www-dbpia-co-kr.libproxy.smuc.ac.kr/pdf/pdfView.do?nodeId=NODE12087055) 주목할 것은 뮷즈의 매출액과 박물관 관람객 수의 정비례 관계이다. 국립중앙박물관의 관람객 수와 국립중앙박물관 지점 뮷즈의 매출액을 중심으로 살펴봤을 때, 5년간 국립중앙박물관의 방문객 수와 뮷즈 매출액은 함께 증가하고 있다. (2024년에는 2023년 대비 방문객이 감소했지만, 2020년과 비교하면 329.2% 증가했다.) 국립중앙박물관을 방문하는 이들이 뮷즈에 들러 많은 상품을 구매하고 있다는 것이다. 이는 뮷즈가 박물관 관람객 증가에 영향을 미치고 있는 것으로, 박물관의 관람객 유치에 뮷즈가 큰 역할을 하는 것으로 해석할 수 있다. ▲국립중앙박물관 뮷즈 매출액 추이 및 관람객 추이(사진:https://www-dbpia-co-kr.libproxy.smuc.ac.kr/pdf/pdfView.do?nodeId=NODE12087055) 뮷즈의 성공 비결 기존에도 전통문화를 활용한 문화 상품은 있었다. 그러나 뮷즈가 화제가 되는 것은 기존 박물관의 문화 상품에 비해, 전통문화를 현대적으로 재해석하고 다각화한 상품의 수가 많기 때문이다. 현대 감각을 더한 문화에 대한 조형적 연구를 통해 일상생활에 실용적인 상품을 제작한 것이다. 단순히 문화유산을 복제하는 것이 아닌, 문화유산의 가치에 실용성을 더했다. 실제로 ‘백제 금동대향로 미니어처’와 ‘부뚜막 인센스 세트’, ‘석굴암 조명’은 각각 향로와 조명으로 사용할 수 있다. 또한 문화 상품 개발 및 운용 부서와 ‘뮷즈 공모전’과 같은 다양한 공모전을 통해 독특하고 아름다운 디자인을 개발해 내는 것도 인기 요소 중 하나이다. 국립박물관문화재단이라는 기업의 신뢰성을 바탕으로, 비싼 가격에 판매하더라도 믿고 구매하는 경우도 많다고 한다. 뮷즈가 MZ세대에서 인기가 많은 이유는 독특한 박물관 굿즈를 소비하며 자신의 취향을 드러내고자 하는 특성 때문이라는 분석이 있다. 사극이나 유물 전시 등을 통해 전통문화를 접했던 기성세대와는 달리 실생활에서 쉽게 접할 수 있는 콘텐츠를 바탕으로 전통문화를 수용하기 때문이다. 또한 복고를 새롭게 즐기는 '뉴트로'와 할머니들이 먹고 입는 음식과 패션 취향을 따라 하는 '할매니얼'과 비슷한 경향을 보인다는 분석도 있다. 앞으로의 뮷즈, 그리고 문화 상품 국립박물관문화재단은 국립박물관이 보유 중인 다양한 소장품을 활용하여 문화 상품을 개발하였다. 한국의 유, 무형의 문화유산을 수집·전시하는 국립박물관의 브랜드 가치를 바탕으로 박물관 문화 상품에 대한 긍정적인 인식 변화를 이끌었다. 앞으로 뮷즈와 같은 성공 사례를 참고해 우리나라의 문화 상품을 개발해 나간다면, 문화 상품의 매출 증진은 물론이고 문화유산을 더욱 널리 알릴 수 있는 기회가 될 것이다. 김지연 기자

• 작성일 2025-04-06
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제 746 호 새로운 주체성은 어떻게 탄생하는가, 리움미술관 피에르 위그展

새로운 주체성은 어떻게 탄생하는가, 리움미술관 피에르 위그展 프랑스의 현대미술 작가 피에르 위그의 아시아 최초 개인전 《리미널》이 2월 27일부터 7월 6일까지서울 한남동에 위치한 리움미술관에서 선보인다. 피에르 위그는 오랫동안 인간과 비인간의 관계를 탐구해왔다. 이번 전시는 리움미술관 블랙박스와 그라운드 갤러리에서 진행되며, 인공지능(AI) 기술이나 생명체 등을 이용해 영상과 조각, 설치, 퍼포먼스 등을 결합한 작업을 보여준다. “생각지도 못한 무언가가 출현할 수 있는 과도기적 상태”를 의미하는신작 <리미널>(2024–현재)과 대표작 <휴먼 마스크>(2014), 총 12점의 작품으로 구성된 위그의 세계로 초대한다. 관람자와 상호작용하는 전시 ▲<리미널>(2024-현재)의 한 장면(사진: 변의정 기자) 전시장에 들어가자 캄캄한 어둠 속에서 얼굴이 없는 인간의 형체를 발견할 수 있었다. 어떤 특별한 이야기 없이 인물이 방황하는 이 영상은 작품 <리미널>(2024-현재)이다. 이 작품은 전시 공간의 센서가 감지하는 소리와 빛의 변화에 따라 데이터를 바탕으로 이 형체의 움직임과 시선이 결정되어 이루어진다. 시간이 지남에 따라 이 형체은 외부 조건을 학습하고 기억을 쌓아가는데, 이는 AI의 학습과정을 떠올리게 한다. 또한 전시에는 황금색 마스크를 쓴 사람들이 하나의 작품인 <이디엄>이 된다. <이디엄>은 가끔씩 알 수 없는 소리를 내는데, 이는 인간의 발성과 신경망을 통해 실시간으로 생성된다. 이번 전시 제목 ‘리미널’은 “생각지도 못한 무언가가 출현할 수 있는 과도기적 상태”를 의미한다. 전시의 제목처럼 위그의 작품들은 일반적으로 고정된 작품들과 달리 유동적인 전시장의 환경에 AI를 활용하여 더욱 예측할 수 없게 반응하고 있다. ▲사람이 쓴 황금색 마스크에서 생성되는 <이디엄>(사진: 변의정 기자) AI외에도 인간과 비인간의 관계를 탐구하는 작업으로 <휴먼 마스크>(2014)는 동일본 대지진을 배경으로 폐허가 된 한 일본의 후쿠시마 식당에서 일하는 원숭이를 보여준다. 하지만 가면과 검은 옷을 입은 모습은 마치 인간을 떠올리게 한다. <U움벨트-안리> 이미지는 <암세포 변환기>가 전송하는 세포분열 데이터와 센서가 포착하는 외부 조건과 만나 시시각각으로 변화한다. <카마타>에서는 아타카마 사막에서 발견된 인간 해골을 중심으로 기계가 장례 의식을 치르며 인간의 유해를 탐사하는 모습을 담았다. 인공지능으로 질문하는 ‘인간’ ▲리움미술관 《리미널》 전시 전경(사진: 변의정 기자) 리움미술관은 피에르 위그에게 전시는 완성된 결과물이 아닌 끊임없이 변화하는, 살아 있는 환경이라 설명한다. 이 세계 대한 은유로 ‘수족관’이라는 개념과 이미지를 가져온다. 특별히 구성되어 있지만 어떤 일이 발생할 지 예측 불가능한 ‘불확실성의 세계’를 보여준다. 인간이 주도해왔던 세계가 비인간들로 하여금 전시가 진행되는 동안 지속적으로 배우고 진화하며 복합적인 환경을 형성한다. 이 전시에서 무엇보다 충격적이면서도 인상적이었던 장면은 <이디엄>이라는 작품을 나타내기 위해 사람이 기계처럼 가만히 서있는 모습이다. 사람과 기계가 역전된 모습으로 이는 점점 인간의 가면을 쓴 존재들이 인간인지 비인간인지 쉽게 파악할 수 없게 되었음을 알려준다. 결국 피에르 위그는 가면을 만든 존재인 인간 자체에 대한 근본적인 질문을 던지고 있다. ‘새로운 주체성’이란 인간만의 특권이 아닐 수도 있다는 점에서, 그의 작품은 인공지능과 자동화가 점점 보편화되는 오늘날 현실의 기술적·철학적 고민을 담아낸다. 변의정 기자

• 작성일 2025-04-06
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제 746 호 생성형 AI시대, 창작자는 어떻게 살아남을 것인가

최근 영화 <브루탈리스트>의 베니스 국제 영화제, 골든글러브 수상 이후 AI사용과 관련하여 상의 적합성에 대한 논란이 일고 있다. 이에 대해 편집자인 다비드 얀초는 영화가 저예산으로 제작되었기 때문에 완성도를 올리는 과정에서 헝가리어 발음, 건축 도면 등에서 AI의 도움을 받은 것일 뿐이라고 전했다. 생성형 AI의 대표격인 ‘챗 GPT’가 등장한 이후 AI가 대중화되면서 대부분의 산업에서 AI를 적극적으로 활용하고 있지만 예술 산업에서 AI사용에는저작권 침해라는 비판이 따라붙는다. 생성형 AI 시대에 창작자는 어떻게 살아남을 것인지 알아본다. 생성형 AI란 생성형 AI란 여러 인공지능(AI) 중 프롬프트에 대응하여 텍스트, 이미지, 음악, 기타 미디어를 생성할 수 있는 시스템이다. 생성형 AI의 특징은 입력 트레이닝 데이터의 패턴과 구조를 학습한 다음 유사 특징이 있는 새로운 데이터를 만들어낸다. 저명한 생성형 AI 시스템으로는 ChatGPT, 오픈AI가 GPT-3 및 GPT-4 대형 언어 모델로 개발한 챗봇, 그리고 구글이 LaMDA 모델로 개발한 챗봇인 바드 등이 있다. 그 밖의 생성형 AI 모델로는 스테이블 디퓨전, Midjourney, DALL-E, 소라 등의 인공지능 아트 시스템들이 포함된다. 모델에 따라 입력되는 프롬포트의 방식은 각각이지만, 2022년 ChatGPT가 등장한 후에는 생성형 AI 가 점점 우리가 사용하는 자연어를 이해할 수 있고 쌍방향 대화도 가능하다. 이전까지는 컴퓨터에 명령하려면 별도의 프로그래밍 언어를 익혀야 했지만, 대화를 통해 맥락을 이해하여 답을 내놓는다. 이에 따라 명령어를 통해 사용자의 의도를 스스로 파악하여 주어진 데이터로 학습하고 새로운 콘텐츠를 생성해낼 수 있다. 생성형 AI의 예술 창작 능력과 사례 ▲‹딜리버리 댄서의 선: 인버스› 스틸컷(사진: http://ayoungkim.com/wp/3col/delivery-dancers-arc-inverse-2024) 생성형 AI가 글, 그림, 음악과 같은 결과물을 창작하는 과정은 먼저 회화, 음악, 조각, 문학 등 다양한 예술 분야의 데이터를 수집하고 학습한다. 미술 AI는 고전부터 현대까지의 작품을 분석해 색채, 구도, 브러시 터치 등을 익히고, 음악 AI는 멜로디와 코드 진행 등의 패턴을 학습하며, 텍스트 AI는 시나 소설의 문체와 구조를 파악한다. 이후 머신러닝과 딥러닝 기술을 활용해 GAN, RNN, 트랜스포머 모델 등을 훈련시킨다. 이를 통해 실제 미술작품과 유사한 이미지를 생성하거나 특정 음악가의 스타일을 반영한 곡을 창작할 수 있게 된다. 학습을 마친 AI는 키워드, 스타일, 장르 등의 입력값을 기반으로 텍스트, 이미지, 음악 등의 창작물을 만들어낸다. 인간 예술가는 이를 검토하고 수정하여 완성도를 높인다. AI는 피드백을 받아 반복 학습하여 점점 정교한 창작 능력을 갖추고, 이러한 과정은 AI 보조형(인간이 주도)과 AI 주도형(인간의 최소 개입) 방식으로 진행될 수 있다. ▲가수 Grimes의 AI보이스를 이용할 수 있는 페이지(사진: https://elf.tech/chat) 최근 AI를 활용한 예술작품의 사례로는 LG 구겐하임 어워드의 수상자로 선정된 김아영 작가의 작품, ChatGPT, Claude AI의 생성형 AI기술을 융합한 <딜리버리 댄서의 선: 인버스>가 있다. 이는 AI가 현대미술의 대표격인 작가들 사이에서 주체적인 매체로 사용되고 있음을 보여준 긍정적인 사례이다. 또한 캐나다의 가수 Grimes는 자신의 음성을 공개적으로 배포하여 마음껏 사용하라고 했으며, AI를 활용한 노래를 성공적으로 만들면 로열티를 제작자와 50%씩 나누겠다고 발표했다. 한편, 한국에서는 안창욱 광주과학기술원(GIST) 교수가 개발한 AI 작곡가 ‘이봄’(EvoM)이 작곡한 노래를 가수 홍진영이 부른 음원으로 공개했지만 한국음악저작권협회는 AI 작곡 사실을 확인하고 이봄에 대한 저작권 취소와 함께 저작권료 지급을 중단한 바 있다. 생성형 AI의 장점과 한계 생성형 AI는 누구나 쉽게 활용할 수 있을 뿐만 아니라 다양한 영역에서 활용할 수 있다. 전문적으로 예술을 배우지 않은 비전공자도 생성형 AI에 적절한 프롬프트를 입력해서 예술 작품을 만들어 낼 수 있다. 예술 분야 전공자의 경우에는, 생성형 AI를 통해 몇 초만에 작업물을 만들어 내는 등 작업의 효율성을 높일 수 있다. 혹은 기업에서 전문 인력 없이 생성형 AI를 활용해 보다 저렴한 광고나 포스터를 생성할 수도 있다. 그러나 생성형 AI는 저작권 침해, 개인정보유출, 허위조작정보, 정보 편향, 과도한 의존에 의한 사고력 및 역량 저하, 딥페이크 오남용 등의 문제를 가지고 있다. 무엇보다도 AI가 생성한 이미지에는 지식 재산권과 브랜딩과 관련된 문제가 존재한다. 생성형 AI가 만들어낸 이미지에는 디즈니의 캐릭터나 상표와 같은 유명 브랜드의 이미지가 포함되는 경우가 적지 않다. 생성형 AI는 저작권 관련 학습이 이루어져 있지 않기 때문이다. 이러한 경우 저작권 침해는 물론이고, 생성형 AI가 사용한 이미지의 저작권을 소유한 기업으로부터 소송당할 위험성도 있다. 생성형 AI 시대의 창작자, 어떻게 생존할 것인가? 생성형 AI 시대에서 창작자가 생존하기 위해서는 AI 시대에 요구되는 역량을 키우고 이를 적용하는 것이 필수적이다. 이에 대해 AI 시대에 변화할 직업의 전망과 방향성을 연구해 온 빅데이터 전문가이자 ‘마인드 마이너’인 ‘송길영’ 작가는 다음과 같은 방식을 제안한다. 첫째, AI를 활용하는 꿀팁이나 정형화된 방법론이 아닌, AI와의 지속적인 대화를 통해 AI의 원리를 몸소 이해해야 한다. 그래야만 계속해서 새로운 AI가 등장하더라도, 빠르게 적응할 수 있는 능력을 키울 수 있다고 한다. 현재 AI 업계는 기술이며 메커니즘이 빠르게 변화하고 있기 때문에, 지금 공부하는 꿀팁이 1년 후에는 무용지물이 될 수 있다는 것이다. 예를 들어 최근에 화제인 프롬프트 엔지니어링 관련 꿀팁도, AI 업계에서 ‘에이전트(사람의 개입 없이 자율적으로 작업을 수행하는 시스템)’을 개발하고 있기 때문에 언제 무용지물이 될지도 모른다. 둘째, 글을 잘 쓰는 것보다는 분석적 사고력이 중요하다. AI는 사람이 아니기에, 시키고자 하는 일과 목표를 정확히 설명해서 이해시켜야 한다. 그렇기에 AI에게 원하는 결과를 명확하게 요청하고, 목표를 설정하고 논리적으로 지시하는 능력이 필수적이다. 이로인해 분석적 사고력을 키울 수 있는 독서의 중요성이 훨씬 더 커질 것이라고 한다. 셋째, AI 사용의 핵심은 의존이 아닌 활용이다. AI가 생성한 결과물의 ‘의도’와 ‘제작 과정’을 설명할 수 있다면 이는 AI를 활용한 것이다. 반면 AI 결과물을 그대로 받아들이고 수정 없이 사용하는 것은 AI에 의존하는 것이다. AI를 활용할때 나의 사고가 반영된 AI의 결과물은 나의 창작물이라고 볼 수 있지만, 그렇지 않은 것은 AI의 결과물이기 때문이다. 넷째, 자신이 목표하는 분야에 한해서는 더 넓은 관점을 가진 제너럴리스트가 되어야 한다. 하나에 몰두하는 스페셜리스트가 되는 것은 생성형 AI는 물론이고 다른 수많은 경쟁자에 의해 대체될 위험이 크다. 과거 인기였던 웹 디자인은 나만의 홈페이지를 만들 수 있는 서비스가 생겨 나면서 영역이 확장됐다. 단 하나의 기술만 익히면 다른 인재, 기술에 대체될 가능성이 커진다. 당시의 디자이너들은 인지 과학 분야나 유저·시스템 간 상호작용에 대해 연구하며 UI/UX 디자이너로 발전해 나갔다. 이렇게 디자이너에게 요구되는 역량이 확장된 것처럼, 결국 자신이 목표하는 분야에서는 다양한 제작 기술이나 다양한 지식을 갖춘 제너럴리스트가 되는 것이 더욱 중요해지고 있다. 결과적으로 AI 시대에는 단순한 기술 습득이 아니라, 변화하는 환경에 대한 적응력과 논리적인 사고력, 커뮤니케이션 능력을 갖춘 사람이 경쟁력을 갖게 될 것이다. AI를 도구로 활용하되, 자신의 사고력을 키우고 창의적으로 문제를 해결하는 능력을 배양하는 것이 필수적이다. 위기 아닌 또 다른 기회 과거 사진이 등장하고 사진술과 카메라가 발전하며, 화가와 회화는 사라질 것이라고 예측했다. 화가가 그린 회화보다 사진이 대상을 더 정확하게 묘사해 냈기 때문이다. 그러나 오히려 사진의 등장으로 회화는 대상을 있는 모습 그대로 그려내는 것에서 눈에 보이지 않는 분위기나 빛의 변화 등 화가가 보고 느낀 것을 표현하는 현대 미술로 발전해 나갔다. 이처럼 생성형 AI의 등장은 창작자의 멸종이 아닌 오히려 새로운 분야로의 발전을 이끌어 낼 것이다. 기술 발전에 따른 적응과 생존은 늘 언제나 계속될 것이고, 그 사이에서 창작자는 늘 새롭게 다양한 분야로 발전해 갈 것이다. 김지연, 변의정 기자

• 작성일 2025-04-06
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제 745 호 독립영화 관객 증가…독립예술영화관을 찾아서 ​

최근 박스오피스 10위권 내에 예술영화인 <서브스턴스>가 진입하고 누적관객수는 상업영화 천만관객과 맞먹는 50만에 달했다. 더불어 <아노라>, <더 폴: 디렉터스 컷>, <브루탈리스트>와 같은 해외의 독립·예술영화가 흥행에 성공하고 있다. 독립영화의 관객은 늘고 있지만 영화마니아들이 주로 즐기던 독립·예술영화관은 대형 멀티플렉스에 비해 접근성이 낮다. 일반 영화관에 비해 상대적으로 낮은 티켓값과 감각적인 공간이라는 장점을 가진 학교주변의 독립영화관을 소개한다. 서울캠퍼스 주변 독립예술영화관, 에무시네마 경복궁역에서 15분정도 걸어가면 작은 카페와 경희궁 숲 사이에 자리잡은 ‘에무시네마’를 발견할 수 있다. 에무시네마는 복합문화공간 에무에 소속된 하나의 기관으로 1층에는 ‘카페 에무’, 지하 1층과 2층에는 각각 ‘PANTA GARAGE’라는 이름의 공연장과 ‘갤러리 에무’가, 영화관은 2층과 3층에 있다. ▲서울 광화문에 위치한 에무시네마 전경(사진: 에무시네마) 15세기 인문학자 에라스뮈스의 약칭인 ‘에무’는 엘리트들의 위선을 비판한 우신예찬에서 ‘약함은 생명의 은상이요, 상처 속에 우주가 있다’로 그의 사상을 이해한다. 엘리트주의를 비판한 에라스뮈스처럼 최고의 인문적 문화예술은 대중적으로 소통하는 것이라는 모토를 삼는데, 오래된 미래를 현재의 도시 생활에서 진화한 현재형으로 즐길 수 있는 문화공간을 창출하는 것이 목적이다. 따라서 에무시네마에서 상영되는 영화는 신작뿐만 아니라 영화관의 아이덴티티를 담은 특별한 기획전으로 핫플레이스로 자리잡았다. 극장보다 OTT의 선호가 높은 요즘이지만 관객의 절반 이상이 20대고 전체 관객의 75%가 35살 미만이라는 차별점을 보여주고 있다. 특히 코로나 때 실내 상영공간 제한으로 인해 에무시네마가 마련했던 옥상 야외상영 기획전인 ‘별빛영화제’는 여름시즌에 진행되는 에무시네마의 인기 프로그램 중 하나로 자리잡았다. 또한 관람한 영화 포스터와 같은 굿즈를 제공하거나 ‘카페 에무’에서는 영화의 분위기를 닮은 음료를 판매하며 대형 멀티플렉스와의 차별점을 얻기 위한 마케팅을 활용하고 있다. 시대의 변화 속에서도 에무시네마는 영화라는 매체를 통해 관객들에게 취향을 발견하고 깊이 있는 사색을 할 수 있는 기회를 제공하고 있다. ▲별빛 영화제 포스터(사진: 에무시네마) 천안캠퍼스 주변 독립예술영화관, 인디플러스 천안 인디플러스 천안은 2016년 11월 25일 설립된 독립예술영화전용관으로 충남 유일의 독립예술영화관이다. 독립 영화 배급 및 관람객 활성화는 물론이고 충남 지역의 보편적 영상 문화 향유권 확대에 대한 시민들의 요청에 부응하기 위해 설립되었다. 1개의 관으로 운영되며, 매주 수요일과 목요일에 하루 1~2편의 영화를 상영한다. 휴관일은 매주 일요일, 월요일, 화요일과 법정 공휴일이다. 격주 금요일과 토요일에는 야간 상영을 진행하고 있어, 늦은 저녁 영화 감상을 즐길 수 있다. 인디플러스 천안은 천안시 동남구청과 천안시 청소년 수련관 근처인 천안시 영상미디어센터에 있다. ▲천안에 위치한 인디플러스 천안 전경(사진: 천안문화재단) 진행 프로그램 인디플러스 천안은 영화 상영은 물론이고 다양한 관객 참여 프로그램을 운영하고 있다. GV(GV 상영회와(Guest Visit, 관람객과의 대화, 감독/배우/영화 평론가 등이 영화에 대한 해설 및 관객의 질문을 받으며 관람객과 대화하는 장),대학생 연합 상영회, 시네마 테라피 특강, 우리 가족 영화관, 무료 시사회 등 여러 행사를 진행했다. 작년 9월에는 제1회 천안 인디 접근성 영화제(CIAFF)를 개최했다. ‘너나 나나 쌤쌤’을 슬로건으로, 신체적 차이에 관계없이 모든 관객이 동등한 환경에서 영화를 감상할 수 있도록 배리어 프리 자막과 음성 해설을 포함한 영화를 상영했다. 또한 영화 감상 후 자유롭게 이야기를 나누는 영화 모임 ‘플러스무비’도 운영 중이다. 참가자들에게는 다과와 커피를 제공하며, 참석자에게는 인디플러스 천안 무료 예매권을 증정한다. 인디플러스 천안은 단순한 영화 관람을 넘어 다양한 방식으로 영화를 경험할 수 있는 공간을 제공하고 있다. ▲천안 인디플러스 진행 프로그램, 왼쪽부터 GV, 제1회 천안 인디 접근성 영화제(CIAFF), 플러스무비 (사진: 천안 인디플러스 공식 인스타) 독립예술영화관의 미래 독립예술 영화 유행에 따라 상영 공간인 독립예술영화관도 함께 주목받고 있다. 독립예술영화관은 단순히 영화를 상영하는 것이 아닌, 영화를 다양한 방식으로 즐길 수 있는 프로그램과 행사, 음식 등을 제공하고 있다. 영화를 단순히 관람하는 기존의 영화관에서 벗어나, 색다른 경험을 쌓고 추억의 장소를 추구하는 것이다. 그러한 독립예술영화관만의 특징은 OTT의 등장으로 어느 곳에서나 영화를 볼 수 있게 된 지금 시대에 영화와 관련된 추억을 쌓을 수 있다는 점에서 앞으로 더욱 각광받는 장소가 될 것이다. 김지연, 변의정 기자

• 작성일 2025-03-19
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제 745 호 24절기, 조상들의 지혜로 준비하는 봄 건강

곧 있으면 ‘낮이 길어지기 시작한다’는 ‘춘분‘이다. 양력 3월 20일은 24절기의 네 번째 절기인 춘분으로, 이날은 태양의 중심이 하늘의 적도에 오는 날이며 낮과 밤의 길이가 거의 같다.이즈음부터 완연한 봄으로 진입하는데, 이럴 때 일수록 환절기 건강에 주의를 기울여야 한다. 요즘 젊은 세대 대부분이 잘 알지 못 하는 24절기와 환절기 건강 대처법을 알아본다. 24절기란? 24절기는 계절적 구분을 위해 태양의 움직임에 따라 1년을 24개의 날로 정한 것이다. 태양이 지구를 중심으로 1년 동안 공전하며 황도(지구의 입장에서 태양의 위치가 하루에 1도씩 바뀌며 생기는 길을 의미) 상의 위치를 기준으로 15도씩 나눈 것으로, 24절기는 과학적인 시간 구분 체계라고 할 수 있다. 많은 사람들이 24절기를 음력 기준으로 오해하지만, 24절기는 양력 기준이다. 그래서 매년 동일한 날짜로 고정되어 있으며, 4년에 한 번 윤년의 영향을 받아 날짜가 바뀌는 경우에는 하루 정도의 차이가 발생한다. 절기 계산 방식은 다음과 같다. 24절기 X 15도 = 30도 가장 첫 번째 절기는 2월 4일 ‘입춘’으로 ‘봄의 시작’을 알리는 날이다. 이후로는 2월 19일 우수부터 시작해 경칩, 춘분, 청명, 곡우까지가 봄의 절기이다. ‘여름의 시작’을 알리는 날은 5월 5일로 ‘입하’라고하며, 소만, 망종, 하지, 소서, 대서까지가 여름의 절기이다. ‘가을의시작’은 8월 7일에 해당하는 ‘입추’이며, 처서, 백로, 추분, 한로, 상강까지가 가을의 절기이다. 11월 7일 ‘입동’은 ‘겨울의 시작’을 의미하며, 소설, 대설, 동지, 소한, 대한까지 겨울의 절기로 마무리된다. ▲ 24절기표 (사진:https://www.alimi.or.kr/board/a/season/selectSeasonalDiv.do) 24절기의 역사 24절기는 고대 중국 주나라 때 화북 지방의 기후에 맞춰 처음 고안된 것으로, 태음력의 단점을 보완하기 위해 만들어졌다고 알려져 있다. 그 당시에는 달의 운행을 바탕으로 하는 태음력이 이미 있었지만 달의 모양을 통하여 계절에 따른 날씨의 변화를 쉽게 체감하기에는 어려움이 있었다. 고대 사회부터 농경 사회였던 동아시아권에서는 계절의 변화를 쉽게 알아야 할 필요성이 있었고 태양의 움직임에 따른 절기를 새롭게 만들었다. 이후로부터 동아시아권에서 쓰인 역법은 흔히 알고 있는 태음태 양력이 되었고 그 중 태양력이 절기에 의한 것이다. 우리나라에는 조선시대 무렵에 도입된 것으로 추정된다. 조선시대 이전에는 음력을 중심으로 농사를 지었는데 중국과 마찬가지로 음력은 기후를 예측하기 어려웠기 때문에 양력의 요소인 24절기를 도입하게 되었다고 한다. 그러나 원래 24절기는 중국의 기후에 맞춰서 만들어진 것이기 때문에 우리나라와 차이가 나는 부분이 있었다. 이를 보완하기 위해 세종 집권기에 농사직설 등을 편찬하여 우리나라의 풍토에 맞는 것으로 수정된 것으로 알려진다. 그럼에도 한국의 기후와 정확하게 들어맞지 않는 부분이 조금은 있는 편이다. 그래서 기후에 완벽하게 맞지는 않음을 간접적으로 드러내는 ‘대한이 소한 집에 놀러왔다가 얼어 죽었다’라는 속담이 있기도 하다. 24절기 의의와 특징 24절기는 농경 사회였던 우리 사회에 농사의 기준이 되는 매우 중요한 날이다. 과학이 발달하지 않았던 옛날에 이 정도로 세밀하게 계절을 알리는 날을 만들었다는 것은 놀라운 일이다. 24절기는 농업적 활용뿐만 아니라 기후를 예측해 그에 맞는 풍습을 형성하는 데에도 기여한 중요한 문화이다. 한편, 24절기에는 삶의 지혜가 보인다. 가장 첫 번째 절기인 입춘에는 집 문설주에 ‘입춘대길’과 같은 글귀를 붙여 한 해의 행운을 기원하는 풍습이 있다. 춘분에는 논밭을 갈기 시작하고, 곡우에는 봄비가 내려 곡식이 자라는데 유리한 환경이 조성되는 시기여서 농사가 본격화된다. 여름 중 하지는연중 낮이 가장 긴 시기이며, 소서에는 논매기가 시작되고 대서는 가장 무더운 시기로 시원한 음식으로 더위를 견딘다. 가을 중 추분에는 곡식을 거둬 햅쌀로 밥을 짓고, 상강 전에는 추수를 모두 끝내고 농작물을 저장해야 한다. 겨울을 알리는 입동에는 김장을 하며, 소설에는 월동 준비를 시작한다. 동지는 밤이 가장 긴 날로 팥죽을 먹어 무병장수를 기원하는 날이며, 추위가절정에 달하는 대한으로 겨울의 절기가 끝난다. 봄철 환절기 건강은 어떻게? 아직까지 남아 있던 추운 날씨가 지나가고 봄이 완전히 찾아오려고 하는 시기가 되었다. 날씨가 따뜻해지는 봄이 오면 활동량도 늘어나고 추울 때 보다 기분도 더 상쾌해지지만 일교차와 미세먼지 때문에 건강에 문제가 생기기 쉽다. 조상들도 본격적인 봄이 시작되는 ‘춘분’에는 건강에 유의했다고 한다. 낮과 밤의 길이가 거의 비슷해지는 이 시기에는 생체 리듬이 깨지기 쉬우므로 낮에 햇볕을 충분하게 쬐고 제철 채소들을 먹으려 했다. 요즘의 환절기에는 황사와 미세먼지에 대비하기 위해 마스크를 착용하는 것이 좋고 손을 자주 씻는 습관을 들이는 것이 중요하다. 또, 조상들의 지혜에 따라 비타민이 많은 달래나 냉이와 같은 봄철 채소나 과일을 많이 섭취해 면역력 강화에 도움을 받을 수 있도록 하는 것이 좋다. 날씨가 건조하기 때문에 물을 자주 마시는 것도 중요하며, 오이나 토마토와 같은 수분이 많은 음식을 먹는 것도 좋은 방법이다. 24절기는 단순한 날짜 구분을 넘어 우리의 삶과 밀접하게 연결된 중요한 문화로 자리잡고 있다. 우리 조상들이 자연의 변화를 깊이 이해하고 이를 바탕으로 생활을 조절한 지혜의 결과물이다. 요즘과 같은 봄철 환절기에 24절기의 지혜를 따라 건강한 생활습관을 유지해 계절을 더욱 지혜롭고 알차게 즐기면 우리에게 온 봄을 상쾌하게 맞이 할 수 있을 것이다. 이윤진 기자

• 작성일 2025-03-19
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제 745 호 새학기와 함께 찾아오는 ‘스프링 피크’

▲천안캠퍼스 벚꽃축제(사진: http://www.traveli.co.kr/read/contentsView/3049/0) 새 학기가 시작되며 캠퍼스와 거리는 점점 활기를 띠고 있다. 영하로 내려가던 날씨도 3월로 들어서자 점차 온화해지며 옷차림이 가벼워지고 한껏 봄이 다가왔음을 알린다. 그러나 봄이 주는 설렘 속에서 더욱 우울해지는 사람들이 있다. 바로 ‘스프링 피크(Spring Peak)’라 불리는 이 시기의 특수한 변화 때문이다. 계절이 바뀌면서 생기는 다양한 현상은 우리의 일상에도 적지 않은 영향을 미친다. 새 학기와 함께 찾아오는 ‘스프링 피크’ 현상을 살펴보고, 변화와 대비책을 알아본다. 스프링 피크란? ‘스프링 피크’(Spring Peak)는 연중 봄철에 자살률이 가장 높은 사회적 현상을 말한다. 우리나라뿐 아니라 전 세계적으로 나타나는 경향이다. 국가통계포털(KOSIS)의 최근 3년 자살률을 보면, 2021년 3월과 2022년 4월, 2023년 5월에 가장 높았다. 스프링 피크가 생기는 원인은 아직 명확하지 않지만, ‘봄철 우울증’과 연관된 것으로 보고 있다. 봄철 우울증은 심리‧사회적 요인과 관련 있다. 입학‧졸업‧취업 등 변화가 많은 봄에 적응을 못 하거나 타인과 자신을 비교하며 상대적 박탈감을 느끼는 경우 주의가 필요하다. 스프링 피크의 원인과 예방책 첫째, 깨진 약속 효과로 인해 봄철 심리적 위기가 발생할 수 있다. 봄은 ‘새로운 시작’이라는 기대를 품게 만드는 계절이지만, 막상 현실은 기대만큼 변화하지 않는 경우가 많다. 이렇게 기대했던 봄의 약속이 깨지면 심리적 절망감이 커지고, 무너진 마음이 우울로 이어질 가능성이 크다. 봄철 스트레스와 실망감을 줄이기 위해서는 주변에서 충분한 공감과 위로를 제공하는 것이 중요하다. 둘째, 소진 후 에너지 효과가 역설적으로 극단적인 선택을 부추길 수 있다. 겨울 동안 우울과 무기력 속에서 지쳐 있던 사람들이 봄이 되면서 에너지를 회복하게 되는데, 이때 오히려 자살을 실행할 힘을 얻는 경우가 있다. 활력을 되찾는 계절이지만 동시에 위험 요소가 될 수 있는 만큼, 주변에서 자살 경고 신호를 잘 알아차리고 세심한 관심과 돌봄을 제공하는 것이 필요하다. 셋째, 감정 불안정과 동요가 증가하면서 조울증 환자를 비롯한 감정 조절이 어려운 사람들의 위험이 커질 수 있다. 늦봄과 초여름에는 조울증 환자의 수가 증가하는 경향이 있으며, 봄의 강한 자극이 감정 동요를 일으켜 불안감을 증폭시키고 극단적인 선택으로 이어질 가능성이 높아진다. 이러한 위험을 예방하기 위해 정신 건강에 대한 교육을 강화하고, 감정 조절이 어려운 사람들에게 적절한 지원을 제공하는 것이 필요하다. 넷째, 스트레스 호르몬과 면역 반응도 봄철 정신 건강에 영향을 미칠 수 있다. 꽃가루로 인한 염증 반응이 증가하면서 신체적 불편함이 커지고, 이는 스트레스와 피로감을 유발하여 우울감을 악화시킬 수 있다. 신체 건강을 유지하고 면역력을 강화하기 위해 규칙적인 운동, 균형 잡힌 식단, 충분한 휴식을 실천하는 것이 중요하다. 도움받을 수 있는 상담 알아보기 우울증이 의심되거나 도움이 필요한 학우들은 우선 우리 학교의 학교상담센터(H213, I102)를 이용할 수 있다. 학생상담센터에서는 개인상담, 심리검사, 집단상담 등을 운영하며, 모든 상담은 비밀이 보장된다. 학생상담센터는 서울캠퍼스 학생회관 213호(H213)와 천안캠퍼스 한누리관 102호(I102)이며, 평일 오전 9시부터 오후 5시 30분까지 운영된다.상담을 원할 경우 전화(서울: 02-2287-5328, 5329, 5333 / 천안:041-550-5539)로 문의하거나 직접 방문하면 된다. 개인상담은 신청 후 접수 면접과 심리검사를 거쳐 상담사가 배정되며, 주 1회 50분씩 진행된다. 심리검사는 검사 후 1~2주 뒤 해석상담을 받을 수 있어 자신의 심리 상태를 이해하는 데 도움이 된다. 집단상담은 홈페이지나 학내 게시판을 통해 공고된 내용을 확인한 뒤 신청할 수 있으며, 유사한 고민을 가진 학생들과 함께 진행하는 프로그램으로 총 10시간 내외로 운영된다. 더불어 보건복지부에서 시행되는 청년마음건강지원사업을 이용할 수도 있다. 만 19세부터 34세까지의 청년을 대상으로 전문심리상담 서비스를 제공하여 심리적 건강을 회복하고 삶의 질을 향상시키는 것을 목표로 한다. 소득 기준 없이 신청할 수 있으며, 자립준비청년과 보호연장아동은 우선 지원된다. 상담은 총 10회기로 진행되며, 바우처를 통해 비용이 지원된다. 신청은 거주지 행정복지센터 또는 복지로(www.bokjiro.go.kr)에서 연중 가능하며, 서비스 제공기관은 전자바우처포털(www.socialservice.or.kr)에서 확인할 수 있다. 봄은 많은 이들에게 활력을 주는 계절이지만, 동시에 심리적·신체적 부담을 증가시킬 수 있는 시기이기도 하다. 2년 이상 봄철마다 우울한 기분이 2주 이상 지속한다면 계절성 우울증을 의심해 볼 수 있어, 앞선 현상을 겪고 있다면 혼자 이겨내는 것보다는 주변 사람들이나 전문의에게 도움을 받는 것이 좋다. 변의정 기자

• 작성일 2025-03-19
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제 745 호 다이소 열풍, 대중을 사로잡은 이유는?

아성다이소는 1997년 1호점을 시작으로 균일가 정책을 통해 인기를 끌고 있다. 오프라인 매장과 온라인 매장인 다이소몰을 운영하고 있으며, 지난해 기준 오프라인 매장 수는 직영점 1022개, 가맹점 497개로 총 1519개를 운영하고 있다. 최근 다이소는 초저가 제품을 내놓으며 꾸준히 인기를 얻고 있다. 다이소의 인기에는 몇 가지 이유가 있지만, 가장 큰 이유는 역시 ‘가격 메리트'이다. 아울러 제품의 질도 높고 유행을 빠르게 선도하며 시즌별 상품도 내놓기 때문에 소비자들의 이목이 집중되고 있다. 소비자들이 다이소에 열광하는 이유를 살펴본다. 파이어족을 사로잡은 저렴한 다이소 다이소가 소비자에게 제품을 값싸게 제공할 수 있는 이유는, 마케팅 비용이 전혀 들지 않기 때문이다. 마케팅은 흔히 광고라고 할 수 있는데, 광고를 하지 않으니 그 비용으로 제품의 단가를 낮출 수 있다. 제품 홍보 대신, 제품의 질을 높이니 자연스레 입소문이 나서 SNS로 빠르게 퍼져나가 홍보가 되고, 이른바 ‘다이소 품절 사태'가 종종 발생하기도 한다. 최근 몇 년 전부터, 파이어족(FIRE: Financial Independence, Retire Early)을 추구하는 젊은 세대가 늘어나고 있다. 파이어족은 젊은 나이에 경제적 독립을 이루고, 조기 은퇴를 목표로 하는 사람들을 지칭한다. 경제적 불안정과 정년에 대한 불확실성, 물질적 풍요보다는 미니멀리즘의 유행 등의 여러 사회현상으로 인해 파이어족을 지향하는 사람들이 늘어나고 있다. 파이어족은 저축을 중시하고 물건의 소유보다는 경험을 중시하는 사람들이다. 특히 경제적 안정성을 가지기 위해, 극단적인 절약과 저축, 투자를 통해 자산을 빠르게 축적한다. 이들에게 생필품을 최대 5천 원이라는 저렴한 가격으로 제공하는 다이소는, 파이어족 맞춤형 가게인 것이다. 특히 다이소는 제품 절반 이상이(2016년 기준, 한국 제품 70%) 한국에서 생산되었기에 가격이 싸도 제품의 품질을 믿을 수 있다. 생활에 꼭 필요한 물품을 저렴한데 품질까지 좋게 파는 다이소가 이들에게 인기 있을 수밖에 없는 이유다. FOMO족부터 모든 세대를 사로잡은 다이소 ‘질 좋은 제품을 저렴하게 살 수 있는 곳’ 다이소가 모든 세대에게 사랑받는 이유다. 또한 거의 모든 것을 판매하고, 유행을 빠르게 받아들이고, 게다가 유행을 선도하기 때문이다. 유행을 따라가야 한다는 압박감이 있는 사람들이 늘어나면서, FOMO(Fear Of Missing Out) 족도 같이 증가하고 있다. 이들은 유행을 따라가며 사회에 소속감을 느끼고 안심한다. 귀찮고 조금 부담되는 유행도 다이소가 값싸게 제공해 주니 FOMO족에게도 다이소는 맞춤형 가게가 되었다. 예를 들어, 작년에는 모루 인형이 유행했다. 모루 인형을 만들기 위해서는 모루를 사고, 단추를 사는 등 귀찮음이 따랐기에 모루 인형 공방까지 생겨났었다. 그런 와중에 다이소는 발 빠르게 모루인형 키트를 출시했고, 많은 인기를 얻었다. 키링으로 가방 꾸미기가 유행했을 때에도 열쇠고리부터 인형까지 다양한 제품군을 내놓았다. 그리고 코스메틱까지 진출해 유행을 선도하기 시작했다. 다이소가 내놓은 저렴한 버전 리들샷(피부 재생에 도움이 되는 제품)은 지금까지 계속해서 품절을 겪고 있고, 유명한 화장품 회사들과도 콜라보를 진행하며 현재는 ‘다이소 뷰티템으로만 화장하기'같은 콘텐츠들이 올라올 정도이다. 다이소가 내놓는 시즌별 상품도 인기가 많다. 특히 다이소의 봄 시즌에는 다양한 벚꽃 관련 콜라보 제품이 나오는데, 예쁘고 저렴해서 봄시즌을 기다리는 사람들도 많다. 봄 시즌뿐만 아니라, 겨울 시즌, 크리스마스 시즌이 있으며 발렌타인데이나 화이트데이와 같은 기념일에도 초콜릿을 쉽게 만들 수 있는 키트를 제공한다. 그리고 다양한 콜라보를 진행하는데, 그중 디즈니와 함께한 콜라보는 디즈니팬들의 마음을 사로잡으며 성황리에 마무리되었다. ▲다이소 2025 봄봄 (사진: 다이소 홈페이지 https://daiso.co.kr/brand/product/season/89 ) 다이소는 젊은 세대들은 유행으로 사로잡았고, 중장년 층은 제품의 질로 사로잡았다. 청소도구나 전자제품, 캠핑용품, 취미용품 등 거의 모든 제품군을 낮은 가격, 높은 품질로 판매하기에 SNS에서는 ‘다이소에서 이런 것도 팔아주면 좋겠다.’ 콘텐츠가 있기도 하다. 예를 들어, “다이소에 아파트, 자동차가 있었으면 좋겠다.”와 같이 사용하며 비싸고 쉽게 사지 못하는 것들을 다이소에서 싸게 팔아달라는 장난식 농담으로 사용된다. 다이소는 다 있소~란 말처럼 무언가 사야 할 일이 있을 때, 다이소에 있는지 찾아보는 사람들도 많아졌다. 다이소 열풍, 앞으로의 전망은 다이소의 인기에는 가성비를 좇아 유명브랜드의 대체품을 찾는 '듀프'도 한몫 했다. 듀프는 복제라는 뜻의 듀플리케이션(duplication)의 줄임말로, 고가 브랜드의 대체제로 저가 브랜드의 비슷한 상품을 찾아다니는 소비 행태를 뜻한다. 예시로 다이소 화장품 라인의 손앤박 아티 스프레드 컬러 밤은 샤넬 립 앤 치크 밤과 비슷한 색감, 약 20분의 1 정도의 가격으로 인기다. ▲샤넬 치크 앤 밤(왼쪽)과 다이소의 손앤박 아티 스프레드 컬러 밤(오른쪽) (사진: 서울경제 https://www.sedaily.com/NewsView/2GOTADV0I1) 2월 3일, 업계에 따르면 다이소의 매출액은 2019년 2조2362억원에서 지난해 3조 4604억원으로 54.7% 증가했다. 다이소는 고물가와 대비되는 저렴한 판매 가격으로 더욱더 인기다. 정부는 2024년 연간 소비자물가지수가 2023년 대비 2.3% 상승했다고 밝혔다. 전문가들은 앞으로도 물가가 계속해서 오를 수 있다는 전망을 내놓고 있다. ▲다이소몰의 인기 급증 (사진: 한국경제 https://www.hankyung.com/article/2025030702191) 불안정한 국내 정세로 향후 경기에 대한 불확실성까지 커지자 소비자들은 더욱 더 저렴한 상품들로 눈을 돌리고 있다. 중국 이커머스 알리 익스프레스와 테무가 초저가로 인기를 끌며 높은 시장 점유율을 차지할 것으로 보였지만, 품질과 어려운 환불 절차, 개인정보 유출 문제 등으로 인기가 꺾였고, 일정 품질을 보장하며 저렴한 가격을 유지하는 다이소가 고물가로 위축된 시장에서 살아남고 있다. 오도연 기자, 이은탁 기자

• 작성일 2025-03-19
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